कथक वादक : पंडित बिरजू महाराज

कला और संस्कृति

स्रोत: द इंडियन एक्सप्रेस

संदर्भ: 

इस महीने की शुरुआत में, भारत के अग्रणी कथक प्रतिपादक और पद्म विभूषण प्राप्तकर्ता पंडित बिरजू महाराज का निधन हो गया।

पंडित बिरजू महाराज का जीवन

जन्म:

उनका जन्म 4 फरवरी, 1938 को कथक पुनरुत्थानवादी ईश्वरी प्रसादजी के परिवार में हुआ था और वे नई दिल्ली शहर में पले-बढ़े।

अपने मूल रूप में नाम:

उनका दिया गया नाम मूल रूप से 'दुख हरण' था, लेकिन बाद में इसे बदलकर 'बृजमोहन' कर दिया गया, जो कृष्ण का पर्याय है।

बृजमोहन नाथ मिश्रा को बाद में उनके छोटे बालों के कारण 'बिरजू' के रूप में संक्षिप्त किया गया था।

 पेशेवर जीवन की शुरुआत में:

पं बिरजू महाराज को भारत सरकार ने अपने पेशेवर करियर की शुरुआत में ही कई समारोहों में देश का प्रतिनिधित्व करने के लिए नियुक्त किया था।

अन्य देशों में, उन्होंने रूस, संयुक्त राज्य अमेरिका, जापान, यूनाइटेड किंगडम, संयुक्त अरब अमीरात, फ्रांस, जर्मनी, इटली, ऑस्ट्रिया और चेक गणराज्य का दौरा किया।

घराना :

लखनऊ शैली के कथक के कालका-बिंदादीन घराने को उन्होंने इसके पथप्रदर्शक के रूप में आगे बढ़ाया।

प्राप्त पुरस्कार और सम्मान:

28 साल की उम्र में उन्हें संगीत नाटक अकादमी पुरस्कार मिला, जो भारतीय संगीत का सर्वोच्च सम्मान है।

बनारस हिंदू विश्वविद्यालय से डॉक्टरेट की मानद उपाधि के अलावा, उन्होंने कालिदास सम्मान, नृत्य चूड़ामणि, आंध्र रत्न, नृत्य विलास और आधारशिला शिखर सम्मान सहित अन्य पुरस्कार अर्जित किए हैं। उन्हें सोवियत भूमि नेहरू पुरस्कार, शिरोमणि सम्मान और राजीव गांधी शांति पुरस्कार भी मिला।

कथक नृत्य का इतिहास और उसका विकास

बारे में:

कथक प्राचीन भारतीय शास्त्रीय नृत्य की सबसे महत्वपूर्ण शैलियों में से एक है, और आमतौर पर यह माना जाता है कि यह उत्तरी भारत के यात्रा बार्ड से निकला है, जिन्हें कथकर या कहानीकार के रूप में जाना जाता है, जिन्होंने पहले नृत्य रूप का प्रदर्शन किया था।

इतिहास:

इस नृत्य शैली की उत्पत्ति का पता 'नाट्य शास्त्र' नामक प्रदर्शन कलाओं पर संस्कृत हिंदू साहित्य से लगाया जा सकता है, जिसे प्राचीन भारतीय नाट्यशास्त्री और संगीतविद् भरत मुनि द्वारा रचित और नौवीं शताब्दी में प्रकाशित किया गया था।

यह माना जाता है कि पुस्तक का पहला पूर्ण संस्करण 200 ईसा पूर्व और 200 सीई के बीच समाप्त हो गया था, हालांकि कुछ स्रोतों का कहना है कि पाठ 500 ईसा पूर्व और 500 सीई के बीच पूरा हुआ था, जो अधिक सटीक है।

अध्यायों में व्यवस्थित हजारों छंद पाठ में पाए जा सकते हैं, जो नृत्य को दो अलग-अलग रूपों में वर्गीकृत करता है: नृता , जो शुद्ध नृत्य है जिसमें हाथ की चाल, हावभाव और चेहरे के भावों की चालाकी शामिल है, और नृत्य , जो एकल अभिव्यंजक नृत्य है जो ध्यान केंद्रित करता है केवल चेहरे के भाव और चेहरे के भावों पर।

रूसी विद्वान नतालिया लिडोवा के अनुसार, "नाट्य शास्त्र" भारतीय शास्त्रीय नृत्यों के कई विचारों का वर्णन करता है, जिसमें भगवान शिव का तांडव नृत्य, अभिनय तकनीक जैसे खड़े होने की मुद्रा और हावभाव के साथ-साथ "मौलिक कदम," "भाव," और " रस।"

मैरी स्नोडग्रास द्वारा यह दावा किया जाता है कि इस नृत्य शैली की परंपरा का पता 400 ईसा पूर्व से लगाया जा सकता है।

भारत के सतना क्षेत्र के मध्य प्रदेश राज्य में एक गांव भरहुत को प्रारंभिक भारतीय कला और वास्तुकला का प्रतिनिधित्व माना जाता है।

दूसरी शताब्दी ईसा पूर्व के पैनल जो वहां खोजे गए थे, वे विभिन्न ऊर्ध्वाधर दृष्टिकोणों में नर्तकियों की मूर्तियों को हाथ की स्थिति के साथ दर्शाते हैं जो कथक चरणों की नकल करते हैं, जिनमें से कई 'पटाका हस्त' मुद्रा के साथ-साथ अन्य मुद्राएं भी दर्शाते हैं।

जब हम कथक कहते हैं, तो हम कथक शब्द का उल्लेख कर रहे हैं , जो वैदिक संस्कृत वाक्यांश " कथा " से आया है , जिसका अर्थ है " मंजिला ", जबकि शब्द " कथक ", जो विभिन्न हिंदू महाकाव्यों और पांडुलिपियों में प्रकट होता है, जिसका अर्थ है " एक जो एक मंजिला गिनता है।"

पाठ्य शोध के अनुसार, कथक एक प्राचीन भारतीय शास्त्रीय नृत्य शैली है जिसके बारे में कहा जाता है कि इसकी शुरुआत बनारस या वाराणसी में हुई थी और बाद में इसका विस्तार जयपुर, लखनऊ और उत्तर और उत्तर पश्चिम भारत के कई अन्य शहरों और कस्बों में हुआ।

वाद्ययंत्र और संगीत रचनाएँ:

एक कथक प्रदर्शन में एक के रूप में कई शामिल हो सकते हैं अन्य कारकों के अलावा, किसी दिए गए प्रदर्शन के लिए आवश्यक प्रभाव और गहराई के आधार पर दर्जन शास्त्रीय उपकरण।

कथक प्रदर्शन में, कुछ वाद्ययंत्र, जैसे तबला, को अक्सर नियोजित किया जाता है क्योंकि वे नर्तक के लयबद्ध पैर आंदोलनों के साथ अच्छी तरह से सामंजस्य स्थापित करते हैं और अक्सर इस तरह के फुटवर्क गतियों की ध्वनि को दोहराते हैं या इसके विपरीत संगीत का एक उत्कृष्ट टुकड़ा बनाते हैं जिसे जुगलबंदी के रूप में जाना जाता है।

एक मंजीरा, जो हाथ की झांझ होती है, साथ ही सारंगी या हारमोनियम भी अक्सर नियोजित होती है।

भक्ति आंदोलन के समर्थन में योगदान

भक्ति आंदोलन, आस्तिक भक्ति की प्रवृत्ति जो मध्यकालीन हिंदू धर्म में उभरी, शैली के विकास के लिए उत्प्रेरक थी।

कथाकार लयबद्ध पैर गति, हाथ के हावभाव, चेहरे के भाव और आंखों की गति का उपयोग दर्शकों को कहानियां सुनाने के लिए करते हैं।

उत्तर भारतीय राज्यों के दरबारों में इसकी लोकप्रियता के परिणामस्वरूप, यह प्रदर्शन कला, जो प्राचीन पौराणिक कथाओं और प्रमुख भारतीय महाकाव्यों, विशेष रूप से भगवान कृष्ण के जीवन से आख्यानों को जोड़ती है, उत्तर भारतीय अदालतों में अत्यधिक प्रसिद्ध हो गई।

सबसे प्रसिद्ध इस शैली की तीन अनूठी किस्में हैं, जो तीन घराने (स्कूल ) हैं, जो फुटवर्क बनाम अभिनय पर जोर देने में काफी हद तक भिन्न हैं

जयपुर का घराना,

बनारस घराने के साथ-साथ

लखनऊ घराना (संगीत विद्यालय)। 

भक्ति आंदोलन के अनुयायी ईश्वरी प्रसाद ने लखनऊ शहर में कथक के लखनऊ घराने की स्थापना की।

ईश्वरी हंडिया गांव में रहती थी, जो उत्तर प्रदेश के दक्षिण-पूर्वी क्षेत्र में स्थित है।

उनके एक दर्शन में, यह कहा जाता है कि भगवान कृष्ण प्रकट हुए और उनसे "नृत्य को पूजा के रूप में स्थापित करने" का आग्रह किया।

यह वह था जिसने अपने बेटों अडगुजी, खडगुजी और तुलारामजी को नृत्य सिखाया, जिन्होंने बदले में इसे अपने वंशजों को दिया, और परंपरा छह से अधिक पीढ़ियों तक जारी रही, इस समृद्ध विरासत को आगे बढ़ाते हुए जिसे अच्छी तरह से मान्यता प्राप्त है संगीत पर भारतीय साहित्य द्वारा कथक का लखनऊ घराना, जिसमें हिंदू और मुस्लिम दोनों संगीतकार समान रूप से शामिल हैं।

जब भक्ति आंदोलन पूरे जोरों पर था, कथक का विकास ज्यादातर भगवान कृष्ण और उनके चिरस्थायी प्रेम राधिका या राधा के आख्यानों पर आधारित था, जो कि 'भागवत पुराण' जैसे ग्रंथों में पाया जाता है और जिन्हें कथक द्वारा शानदार ढंग से चित्रित किया गया था।